Following The Lines

Vi lærer om farger og fargeblandinger Av Birgit. Hva vi kan gjøre med vann både før og etter vi har påført fargen på papir.

Noe av utstyret vi brukte. Blekk, tråd, penner, balsatre, gouashefarger, gesso, linjaler, bone folders, pipetter osv osv..

Første kollage, skal bli omslag til boken.

Mari, Massimo og Birgit hadde med seg masse ting som vi kunne kjøpe. Jeg fylte på med noen pennespisser, en del papir og tråd til boken.

Materialer til kollagen. Her er det bare å slå seg løs. Jeg hadde med meg noen gamle Stilmønstre, noen gamle kvitteringer og en del poser fra gamle sømbutikker. Ellers ricepaper, josspaper, silkepapir, bøker, osv. osv.

Birgit sitt kollage. Her viser hun alle teknikker vi kan bruke, lag på lag, gesso, blekk, stempler med mer.

Vi holdt til i kalligrafisalen til Oslo By Stenerskole. Fantastiske lokaler!

Kinablekk og akrylblekk. Brukt til mine store kalligrafiplansjer. Dem som etterpå ble brettet og skåret opp til boksider. Å skrive med balsatre var en opplevelse. Så utrolig gøy. STOOOOOOOORE liner!

Massimo demonstrerer teknikk for å få frem abstrakt kalligrafi med hjelp av ulike verktøy.

Mine prøver med balsatre og blekk...

Massimo og Birgit sine arbeider.  Vann, blekk, balsa, pensler, pennespisser, rissefjær.

Heisselfie.

Kollage nummer to. Inn i boka.

Boka er klar!!! Mari lærte oss teknikken med den åpne ryggen og sømmen som låses med løkker.

På kursus i Hellerup!

Gosh, hvor skal jeg begynne?! I helgen har jeg vært på kurs og fått kreativ påfyll. Hodet er fullt av ideer og nå er det dags å få ner alle inntrykkene i bloggen. Bildene er lastet til laptopen og alle trykk er pakket opp og hengt på siste tørk før fiksering.

Kurset var ved Kirsten Lundbergh som driver Spektrumtextil (www.spektrumtextil.dk) . Vi var ni damer på kurset, noen hadde gått kurser hos Kirsten før.

Studioen vi jobbet i var som en drøm, mange rom og store flater å jobbe på. Spennende materialer overallt. Rammer, stensiler, farger, pensler, stifter, ruller, tekstiler, bøker, trykkprøver, alt alt du kan tenkes trenge for å være kreativ med tekstilier og farger. Jeg har ikke klart å få ned alt i bloggen, men noe er da med.. Nå drømmer jeg om ett arbeidsrom enda mer enn jeg gjorde før!

To av mine trykk fra helgen overst.
Den til høyre er min kladdeklut. Den fjerner jeg ikke i løpet av kurset. All farg som blir igjen på rammer og rakler går på kladdekluten, baksider av stensiler tørkes av og jeg bruker den til prøveprint. Oftest er det den jeg liker mest i etterkant. Så mange rare kombinasjoner av farger og trykk.

Den oransje stencilen er laget av lutradur og vlieselin. Å trykke gjennom lutraduren gir en spennende effekt om man er lett på hånden og ikke presser for mye farge gjennom rammen. (jeg legger altså stencilen under den blanke ramma).

På trykket til venstre har jeg prøvet ulike teknikker. Den dere ser lutradur/vlieselin-trykket, de gule krysstrykken er laget ved å rulle flaskebeskyttelse fra tax-freen rundt en rulle med kartong og så stemplet utover. De rosa prikkene er ett forsøk å trykke med bobleplast. Ble ikke så bra så jeg rullet ut farge med liten malerrull over trykket. Den oransje firkanten er trykk nummer to av lutradur/vlieselin-stencilen. Der har fargen gått igjennom vlieselinen. (jeg skal nå forsegle vlieselinen med rammelim). Så er det en bokstavsstensil og Photo Screen eller Thermofax rammer jeg har brukt for å trykke reinsdyr og biller på bunntrykkene.

På det lille bildet ved siden av ser dere en ring i keramikk som jeg fikk av min niece Fanny for mange år siden. Jeg kan ikke bruke den som ring men elsker fargekombinasjonen den har og har den som halsbånd isteden. Den har vært inspirasjon til noen av trykken. Rosa, grå, sort og gul.

Noen lure ting vi brukte på kurset som jeg må skaffe meg!
Markal Paintsticks, ny produkt for meg som jeg må innforskaffe etterhvert. Du maler rett på stoffet. Lar mønster tørke i 48 timer (veldig viktig att oljen i kritten fordampes før du varmefikserer). Så fikseres stoffet som vanlig.

T-pins. Geniale nåler! Med disse kan jeg spenne stoffet på trykkbordet uten å bruke maskeringstape på nålene etterpå. (maskeringstapen beskytter trykkrammene fra å skades ellers, da nålhodene kan rive hull på silkerstoffet). Disse skal jeg bestille på e-bay.

Funpump fra Ideen.com Kan brukes til å farge stoffer med feks. Aqua binder. Eller til å bruke som vanlig.

Lutradur. Dette materialet er superstarkt. Går ikke å rive i stykker og kan vaskes for å brukes til trykk igjen. den kan brukes til mange ulike formål. Jeg gjorde en stencil som dere ser på bildet over. Men den kan også brukes til å lage mønster. For mange måneder siden kjøpte jeg en bok om å folde papir og klippe schablonger. Dette er ett supert material til å gjøre dette.

Inspirasjon i form av materialer og utstyr!

Stencil laget av vlieselin og lintråd. Vlieselinen må etterbehandles med rammelim for å forsegles. Ellers vil fargen trenge igjennom vlieselinen når du egentlig bare ønskerfarge i de trådfylde feltene.

Min arbeidshjørne og de første trykkene i progress. Her ser dere hvordan jeg taper over nålene jeg har festet stoffet med (som jeg slipper å gjøre om jeg kjøper t-nåler). Til venstre arbeidet jeg for stunden jobber med, på mitten plast for å sette fra seg rakler, rammer og farger. Til høyre kladdekluten.

Trykkflaten er ett bord som først er dekket med 6mm industrifilt, så plast og bomullslærret. Så går det på plast igjen, og ett bomullslærret. Det siste kan byttes ut når det er fyllt med prints... Viktig er å ikke trykke på plastik. Underlaget må ha mulighet å trekke til seg overflod av farge (hvis du har våt farge eller rakler litt for mye..). Hvis ikke vil det flyte ut over plasten og missfarge stoffet underifra, med resultat att ditt trykk ikke vil bli skarpt og fint.

Stoffprøver der ALLE trykkene er laget med poteter! Helt utrolig. Du kan farge underlaget først og så trykke i vei. Disse er laget i Afrika tror jeg.

Dette trykket er laget med aqvarellkritt. Rammen er lagt over ett printblokk i tre, og ved å gni med ett vannløslig kritt over silkestoffet for å få frem mønster. Rubbing/frottage kalles teknikken. Så snur du rammen som vanlig, legger på din ønskede farge, her gul, og rakler over. Binderen løser opp den vannløslige kritten og fører over mønster på ditt stoff. MORO! Men husk, må være vannløslige fargekritt! Trykket vil forandre seg for hver gang du påfører farge. Og kritten rekker ikke i veldig lang tid.

Her er det laget frottagetrykk ved å bruke grafittkritt over tapet på silke. Grafitten må fikseres i stoffet og dette blir gjort med en transparent bindere som enten rulles på eller påføres med blank ramme. Her er det kanske brukt Sof-T MB.

Jeg kjøpte med meg bindere og pigment. Og ett annet sted kjøpte jeg aqva stikk og en akrylfarge til kalligrafi. Gamle plastkort er perfekte som små rakler til trykk... Her mitt gamle parkeringskort på jobbet. ;)

Min fine blanke ramme som jeg kan bruke til så mangt!

Japansk bokbinding på Nesodden

Japansk bokbinding med Tone fra BOKstaven Bokbinding & Kalligrafi. Kurset ble holdt i regi av Nesodden Husflidslag. Vi var åtte forventingsfulle damer som møtte opp på lørdagen for å sammen lære oss klassisk japansk bokbinding. Kurset gikk over to dager på Remontérs lokaler på Fagerstrand. Kjempemoro!

Vi begynte med å male papirene som etterhvert skal bli omslag til bøkene vi lager. To store ark blir fire dobble omslag. Malingen var gjord på hvetemel og vann, og fargesatt med gouachefarger. Limfarge.

Så begynte vi med å brette og skjære papirer til innmat. Jeg brukte kun mine egne papirer. Papirer jeg har funnet på loppemarkeder og andre steder. De bakerste konvoluttene fant jeg i en kjeller og har sprettet opp, lagt i presse hjemme og skal nå bruke dem som blader i notatboken.

Når bladene er klare må de legges fint og helt sentret sammen, så må vi lage stoppehull for å feste bladene sammen.

Og nå er det dags for pirkejobben... Det hvite papiret i bakkant kalles japansk reparasjonspapir, eller kozu shi. Dette skal fuktes med pva-lim, rulles til en liten spiss, og dyttes ned i hullet som på bildet. Så klipper man bort nesten allt og dytter ned det myke papiret ned i hullet. Når de så tørker så sitter bladene sammen.

Papirene vi malte første dagen er tørre, vi har brettet dem dobbelt og limt dem sammen til boksider, som vi skjærer til i riktig størrelse. Våre boksider har fått hjørneforsterkelse.

Med hjelp av maler markerer vi ut hvor vi skal gjøre hull som vi etterpå skal sy. Vi bruker vår syl til å lage huller rett gjennom omslag og boksider.

Man begynner med tråden i mellom boksidene og slutter mellom boksidene. Så fukter man trådstumpene som er klippet ned med lim, dytter inn og presser. Borte vekke! På baksiden av boka er hullene litt stygge, dette ordnes med å presse ned papiret med falsebenet.

Og vips har vi fire bøker med fire forskjellige sømmer. Jeg har gjort en del feil som ikke synes så godt på utsiden. Men jeg har feks vendt boksidene opp ned i en bok. Dette hadde jo ikke synts noe dersom jeg gikk for hvite blader. Men den gang ikke. Og jeg har vendt brettsiden inn mot ryggen på en bok. Igjen, dette hadde ikke gjort noe dersom jeg brukte hvite papirer. Jeg ville jo bare fått dobbelt så mange blader. Men ettersom jeg igjen har brukt gjenbrukte papirer ser det ikke så pent ut.. Men men. Jeg lærer nok til neste gang.

Letterpresskurs på en to tre (dager)!

I dagene tre var jeg sammen med fire andre kursdeltakere på Fellesverkstedet i Oslo. Kursleder Ane guidet oss gjennom boktrykkunsten. Det var utrolig gøy og den gamle teknikken åpner for mange kule prosjekt.

Vi lærte oss om satsramme, skiff, blindmateriel, lås, nøkler, vinkelhake, blysatser, valser, trykksverte og mye annet. Blandt annet att bokstaver og tegn alltid har samme plass i skuffene. Vi brukte ett kart for å få opp farta. Smart!

Den vakre Heidelbergpressen. Denne er helautomatisk og har en fantastisk lyd når den er igang.

Her bygger jeg mitt aller første trykk i min skiff. Skiffen er metallbrettet jeg har under satsen.

Mine ølbrikker som jeg har trykkt for hånd i håndpressen. Det blir ett vakkert trykk da ølbrikkene er tykke og myke. Jeg har brukt en mørkegrønn farge.

Plakatfonten i tre.

Her har jeg bygget opp ett trykk i den halvautomatiske Triumph-pressen. Her bruker vi ikke satsramme, men fester bokstavene med magneter. Her har jeg bare satt opp teksten, nå skal den plasseres riktig og festes mer med magneter.

Mitt andre skikkelige trykk. YOU 1up ME. Man skriver som dere ser speilvendt. Denne gangen fikk jeg feste alt selv. Spenndene å feste på satsrammen og løfte den opp. Er det ikke spent skikkelig faller allt ut og man må begynne om på nytt. Rammen ligger nemlig ikke ned i trykkpressen. Den står opp.

Stort verksted med masse plass. Og mye å velge på!

Her er håndpressen som jeg trykket ølbrikker og dobbelbrettede kort på.

Jeg ble fullstendig forelsket i denne gigantiske papirkutter. Her kutter jeg opp store ark av tykt papir som jeg så trykker på, og så bretter hjemme etterpå. Nå har jeg fine kort i rett størrelse til konvolutter jeg kjøpte i Portland.

Her er printene jeg lagde på Triumphen. Ett motto jeg liker.

Jeg har kallet meg selv happytarian lenge. Spiser kun sporbart kjøtt fra gårder der dyrene har det bra og slakt skjer på best mulig måte. Eller viltkjøtt. Nå skal sies att jeg går mer og mer over på å føle meg som vanlig vegetarianere. Trykket er en lek med maskinen. Som dere ser har jeg ikke satt bokstavene i pene linjer. Jeg har ikke spent så godt og bokstavene har sklidd fra hverandre. Jeg synes det er pent!

Mine forskjellige ølbrikker. Igjen er det den "stygge" jeg synes er finest. Testbrikka. Jeg trykket faktiskt opp en del slike etterhvert.

Kurs i silkeprint hos Gitte

Her skal vi lære en teknikk som heter "deconstructed screen print". Vi fikk i oppdrag å finne materialer til ett trykk, det skal være random og eneste regel er att de bør være samme tykkelse sånn sirka for å bli bra. Jeg gikk for blader fra hagen.

Plassere under en blank trykkramme.

Påfør rikelig med farge og la stå til tørk over natten.

Her er noen av mine deconstructed prints. Her har jeg brukt farge ovenpå printen, den som var tørket inn på ramma begynner å bli blekere og blekere men slipper fortsatt fra seg mønstre.

Dette er ett av de første printene jeg gjorde fra den tørkede ramma. Her er det brukt bindere, ikke farge. Fargen som ses på printen kommer fra mixen av bindere og den tørkede fargen som sitter igjen på silkeduken far gårdagens påføring.

Så laget vi trykkrammer utfra ferdige ideer jeg hadde med til Gitte. Prosessen er ganske lik analog filmfremkalling. Mørkerom, emulsjon og belysning.

Ved siden av trykkene vi jobbet med hadde jeg en kladdfille. Som man kan tørke av fargerake på, trykke av farge fra brukte rammer osv. Jeg synes den ble veldig fin. Ofte er de de uplanlagte tingene som blir mest interessante.

Vi jobbet altså med forskjellige ting:

• Fargelære slik at vi kan være mer beviste i valg av trykkfarger. Pigmeneter og bindere.
• Monoprint
• Deconstructed screen print
• Screen print
• Sunprint
• Vi lærte også noen morsomme små detaljteknikker som kan være handy. 

Alt i alt en fantastiks helg med mye inspirasjon, god mat, godt vær og hyggelige kurskamrater. Og Gitte som er en av de mest inspirerende personene jeg vet.